Επιμέλεια Μαριλένα Καλογεράκη
mariaelenhk@gmail.com
«Η Μουσική μέσα από την κίνηση»
Η κίνηση είναι ίσως το βασικότερο στοιχείο το οποίο συνδέεται με τη μουσική και συμβάλει στην ανάδειξή της. Για πολλούς από τους σημαντικότερους συνθέτες ήταν η έμπνευση που τους οδήγησε στη δημιουργία μεγάλων και διαχρονικών έργων. Η δασκάλα χορού και χορογράφος κυρία Βάσια Ζησιμοπούλου μας παρουσιάζει το ρόλο της μουσικής μέσα από τη δική της καλλιτεχνική ματιά.
Πόσο σημαντική είναι η επιλογή της μουσικής στην εκτέλεση μιας χορογραφίας;
Η μουσική αποτελεί ένα πολύ βασικό κομμάτι της χορογραφίας. Πρέπει να είναι κατάλληλη και να εξυπηρετεί αυτό που έχει φανταστεί ένας χορογράφος. Πολλές φορές λειτουργεί ως έμπνευση για εμάς. Η σωστή επιλογή της μουσικής βοηθά τους χορευτές να εκτελούν με ποιότητα, αρμονία και ροή τις κινήσεις που τους έχουν δοθεί. Επίσης, δημιουργεί συναισθήματα τα οποία βοηθούν πολύ την εκφραστικότητα τους.
Ποια είναι τα κριτήρια με τα οποία επιλέγεις τις μουσικές σου επιλογές στις παραστάσεις αλλά και στα μαθήματά σου;
Η επιλογή των μουσικών πρέπει να εξυπηρετεί τις ασκήσεις και τα μαθησιακά αποτελέσματα που έχουμε καθορίσει σε κάθε μάθημα (ποιότητα, μουσικότητα, δυναμικές κίνησης, χρήση χώρου κ.λ.π.). Στους μαθητές μικρών τάξεων ή άπειρων ενηλίκων, συνήθως επιλέγουμε μουσικες που έχουν καθαρή δομή, έντονες αντιθέσεις και πλούσια ηχοχρώματα. Στις παραστάσεις οι μουσικές πρέπει να εξυπηρετούν το έργο που έχουμε επιλέξει να “ανεβάσουμε” καθώς και το επίπεδο των μαθητών. Σε κάθε περίπτωση, είναι πολύ σημαντικό να επενδύουμε χρόνο στην σωστή επιλογή της μουσικής, γιατι διευκολύνουμε τη κατανόηση, αναπτύσσουμε την ακρόαση και τη κίνηση των μαθητών.
Από ποια ηλικία μπορεί ένα παιδί να ασχοληθεί με το χορό σύμφωνα με τη γνώμη σου;
Η γνωριμία με το κλασικό μπαλέτο και η πρώτη επαφή με αυτό, μπορεί να πραγματοποιηθεί απο την ηλικία των 3 ετών, μέσα από τη μουσικοκινητική αγωγή, δημιουργικό χορό κ.τ.λ. Κυρίαρχος στόχος των μαθήματων είναιη ανάπτυξη της μουσικοκινητικής αίσθησης και η καλλιέργεια του ρυθμού. Με βάση τη μουσική και τον ρυθμό, τα παιδιά μαθαίνουν να αντιλαμβάνοντα και να ελέγχουν το σώμα τους ,να απελευθερώνουν και να εκφράζουν τα αισθήματά τους καθώς και να εξοικειώνονται με τους ρυθμούς. Στο μάθημα κυριαρχεί πάντα η φαντασία και η δημιουργικότητα, τα ίδια εκφράζονται, συμμετέχουν ενεργά και αποκτούν μεταξύ τους εμπιστοσύνη και ομαδικό πνεύμα κάτι που είναι πολύ θετικό για αυτές τις ηλικίες. Η πλούσια χρήση εικόνων και αντικειμένων (κορδέλες, μουσικά άργανα, ραβδιά κ.λ.π.) αποτελούν βασικά λειτουργικά στοιχεία, για να δημιουργήσουμε ένα ευχάριστο και προσιτό περιβάλλον προς τα παιδιά.
Ποια θεωρείς ότι είναι τα βασικά χαρακτηριστικά ενός δασκάλου ώστε να προσεγγίσει ένα μικρό παιδί και να το βοηθήσει να αγαπήσει το χορό;
Το πώς πρέπει να προσεγγίσει μια δασκάλα χορού το μαθητή της εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό και από την ηλικία του παιδιού. Στις πολύ μικρές ηλικίες, καλό ειναι να επικρατεί το πρότυπο μιας γλυκιάς και “συμπονετικής” φιγούρας, έχοντας όμως θέσει τα αντίστοιχα όρια, με τα οποία ο μαθητής θα αισθάνεται ασφάλεια, υποστήριξη και εμπιστοσύνη. Ανεξάρτητα όμως απο τη ηλικία, ένας δάσκαλος κατά τη γνώμη μου, θα πρέπει να αγαπά και να αφουγκράζεται το κάθε του μαθητή ξεχωριστά, να είναι πάντα δίπλα του σε οτι χρειαστεί, να αντιλαμβάνεται τις δυσκολίες που μπορεί να προκύψουν σε κάθε μάθημα και με υπομονή,επιμονή να τον ενθαρρύνει και να τον βοηθά να τις αντιμετωπίσει.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το μπαλέτο και το δημιουργικό χορό καθώς και χώρους με τους οποίους συνεργάζεται η κυρία Ζησιμοπούλου μπορείτε να απευθυνθείτε στο προφίλ της στο Facebook Vasia Zisimopoulou
